虚拟领域的物理

在一个被360度屏幕环绕的黑暗房间里，帕特里克·莫兰(Patrick Moran)有条不紊地穿过地板上的一系列蓝色射灯。巴比肯博物馆的馆长正在向我展示一个内部作弊码，让我可以快速浏览《沙之书》(Book of Sand)的一个章节，这是一本特别委托作者命名的作品乔治·路易斯·博尔赫斯的短篇小说关于一本无限页的书。我们周围投射的冥想场景来自龙舌兰工作室2017年的益智游戏《RiME》，在新加坡艺术科学博物馆以一种新形式重生。

《沙之书》是《Virtual Realms》展览的六件新装置之一，该展览由巴比肯艺术中心和世嘉前成员水口哲也共同策划，他将自己的游戏《Rez》的元素融入了这次展览的新作品中。六位游戏开发者与入围的媒体艺术家合作，为团队合作创造了Mizuguchi所说的“体验式新艺术形式”;onedotzero网站的谢恩•沃尔特(Shane Walter)开玩笑地将巴比肯描述为一种婚姻经纪人，上面列满了潜在伴侣的名单。我们的想法是让游客将游戏视为艺术，并在此过程中突破一些界限。

每个领域由一个主题*定义:

• 联觉:Enhance和Rhizomatiks的“Rezonance”
• 统一:thatgamecompany和FIELD的《在一起:我们之间的距离》。IO
• 连接:小岛制作公司和The Mill制作的《墙》
• 游戏:Media Molecule和棉花糖激光盛宴的《梦的塑造》
• 叙述:Tequila Works和The Workers的《沙子之书》
• 一切:David OReilly和onedotzero的《眼睛》

*关于每个装置的更多信息，请访问博物馆网站

虽然《Virtual Realms》是知名游戏开发者在现实世界中工作的一个引人注目的例子(这对所有人来说都是第一次)，但它也重新审视了一个令人疲惫的问题，“游戏能成为艺术吗?”好玩的互动和游戏般的体验已经成为“既定”艺术世界几十年的一部分Scott Snibbe的边界函数来Jamie Zigelbaum的Pixel．劳伦斯·莱克的2065年——与街机赛车游戏的外观相呼应——于2019年出现在巴比肯。伊恩·程的《使者，也就是由MoMa PS1收藏他使用Unity开发了一款“自己玩的视频游戏”。还有整体喵狼场景——从沉浸式戏剧中获得灵感的大型眼镜式艺术装置。

“游戏是一种艺术”并不是一个新概念，也是关于Virtual Realms最无趣的角度。它最吸引人的地方在于，新冠病毒如何让它从创作者的直接注视中消失，潜在地改变了游客(甚至博物馆工作人员)与每个空间的互动方式。每个装置都是由一群人玩的——在不断变化的社交距离规则下，这充其量是一个挑战。

《虚拟王国》的创作者遍布世界各地，他们还没有在现场看到他们完成的装置作品，可能好几年都无法参观展览;该演出计划于2022年1月离开新加坡，然后前往澳大利亚和英国。莫兰是巴比肯团队中唯一一位能够飞到新加坡的成员。其他人都热切地说想去参观一个筹备了三年的展览;许多人表示失望，尽管每个人都清楚地意识到针对大流行的限制。

在开发过程中，Media Molecule的John Beech和onedotzero的Walter等英国设计师参观了位于巴比肯博物馆地下室的游戏测试室。总部位于洛杉矶的OReilly向沃尔特发送了笔记和草图，沃尔特随后为“眼睛”制作了座位布局和轮毂控制器的3D模型。在马德里，龙舌兰工厂(Tequila Works)没有360度的屏幕，只能凑合着用。首席执行官劳尔·卢比奥笑着说:“(我们的模型)非常糟糕。“有些东西我们自己无法复制……对我们来说，我们更像是瞥见了它。”

在日本，Mizuguchi的Enhance工作室和Rhizomatiks团队在Covid-19袭击之前亲自制定了Rezonance的初始概念，之后他们在VR中进行了工作。Mizuguchi说:“我们在真实空间中模拟了与艺术科学博物馆空间相同的大小，设计师、声音设计师和工程师用Oculus Quest制作了这个空间。”Rezonance要求“旅行者”手持触觉“种子”与多感官体验互动——白色球体包含动作捕捉传感器、WiFi、灯光和音频连接。这些定制的硬件最终被送往巴比肯进行测试，然后被送往新加坡的Ever Given集装箱船，这艘船臭名昭著堵塞了苏伊士运河3月。“每个人都震惊了，天哪，这是我们的集装箱，”Mizuguchi回忆道。

在经历了所有这些考验和磨难之后，在旅行禁令生效之前，他还去了巴比肯博物馆几次——联合策展人Mizuguchi仍然没有看到完整的展览。“我羡慕你，”他在我们的视频通话中认真地说。“这是你对我的采访……但我想问你(展览)的事情。”

采访一个创作者的作品，但他们还没有完全看过，这是一件非常奇怪的事情，尤其是当你不确定如果每个创作者都能亲自参与他们作品的执行和安装，结果是否会一样。随着新加坡在社交距离方面的规则不断变化——我们刚刚摆脱半封锁状态——一些游戏无法按计划进行。在过去的几周里，我们只能两人一组进行社交活动(最近增加到五人一组)。你不能和其他情侣混在一起。这意味着，在发布周期间，理想情况下需要四人的Rezonance只能由两名游客同时玩，博物馆讲解员同时担任第三和第四名，同时持有两颗种子。它改变了整个体验。

对于其他安装，改变限制不一定是坏事。在《虚拟王国》正式开放的前一天，莫兰告诉我，《沙之书》正在重新打补丁，以适应独自游客，而不仅仅是因为Covid-19。在开发早期，自称反社会的Raul Rubio更喜欢独自去博物馆，他曾询问过如何将《Book of Sand》制作成单人游戏体验。卢比奥说:“当时官方的回答是，不，不，这种体验是为团体准备的。”“问题是，第一天，我们注意到有些人想要独处，这是很正常的。”不幸的是，当我回到补丁后尝试单人体验时，Book of Sand正在进行维修。

《Virtual Realms》最吸引人的地方在于它尝试着让人们一起去做一些事情。这些是跨越不同文化的体验，每个人都把自己学到的社会行为带到这个空间。当被问及这对他们的工作可能产生的影响时，有些游戏开发者在我提出这个问题之前并没有真正考虑过这个问题。媒体艺术家，作为混合和物理媒体的资深从业者，在这种情况下对人类的不可预测性有更多的经验。

来自Rhizomatiks的Ayahiko Sato表示，内部游戏测试通常无法反映“真实”游客对装置的体验。“当我们看到人们在日本体验时……我们想象着(在新加坡)人们会有怎样的体验。它更，更克制，更放松。人们不会到处跳舞，”他解释道。“后来我们在YouTube上看到了(新加坡人)享受它的视频，感觉完全不同。我不会说这与我们预期的完全不同，因为我们预期会有一些差异，因为每个人都不同，不同的国家，不同的文化。”

艺术科学博物馆的工作人员也将不可避免地与Virtual Realms未来的主办博物馆有所不同。每个装置都是为了邀请游客做特定的事情——触摸反应墙，接近发光的轮子，或在声音反应光雕塑下移动——主要目标是让人们在有限的时间内尽可能地自己探索。所以，让你走进《Book of Sand》(游戏邦注:准备揭开它的神秘面纱，弄清楚蓝色的聚光灯)，并让讲解员立即向你全面解释该做什么以及会发生什么，这就失去了目的。

接受Rezonance的简报。虽然这是一个线性序列，有三个不同的行为，讲解员会总是告诉你移动到区域的中间，以某种方式拿着你的种子，即使只是因为你只有五分钟的时间。没有时间进行实验，这是可以理解的——展览室外有一个社交距离的排队区。在thatgamecompany和FIELD中。IO's "Together," which adapts elements of天空，鼓励多位游客一起探索如何创作一段华丽的交响乐。你要走进一个黑暗的房间，通过kinect安装的传感器慢慢地把光和声音带进空间，但博物馆在入口处绑上了遮光窗帘，破坏了这个空间。在我第二次参观时，我看到很多人走进来，然后马上离开，因为灯光雕塑似乎没有完全响应。当我把70岁的母亲带过来当小白鼠时，她想知道为什么他们不制作一个配套的应用程序或一个简短的介绍视频，以消除讲解员过度解释的风险，破坏发现的元素。

尽管如此，与我交谈过的所有设计师和艺术家都赞同人们的行为不可预测，因为在一天结束的时候，这会带来新的灵感。Media Molecule的John Beech专注于未知的未知。“我们以....的方式创造了《Dream Shaping》它没有教程之类的东西，无论你决定如何与它互动，它都会起作用，这就是《Media Molecule》和《Marshmallow Laser Feast》的哲学，它是一种解释，自由的创造力和表达。”当然，这也意味着孩子们会破坏你的硬件，在这种情况下，嵌入传感器的软游戏形状——在我的第一次运行中，有人把他们的形状压得太紧，其中一个传感器掉到了地板上。

“有时候更像是承认……我不知道发生了什么，我不会因为尝试而感到愚蠢、愚蠢或疯狂，”当我问卢比奥人们因为不同的文化和社会因素而表现不同时，卢比奥说。他认为，观察人们解决问题并从中获得乐趣是摆脱传统游戏中成功/失败二元对立的重要方法。“我认为这很有启发性，看着孩子们和他们的祖父母在一起，他们不在乎这是对是错。这可能是最重要的。”

正如我反复听到的那样，《Virtual Realms》旨在邀请不同的用户(游戏邦注:如老人、儿童和对游戏不感兴趣的人)在新环境中体验游戏。我问David OReilly关于“玩家”和“非玩家”的区别是否真的重要。“每个人都是玩家，每个系统都被游戏化了，”他说。“每个参与社交媒体的人都在被游戏化的同时与他人博弈。我们迫切需要去游戏化现实，不再玩游戏——只有这样我们才能真正地活着(死?)。”

在了解了最终形式的限制和条件后，我沮丧地离开了《Virtual Realms》。就像所有的艺术一样，它也存在缺陷，也像所有的游戏一样，存在漏洞和技术问题。这一切都像是对每个创造者强大能力的淡化一瞥。如果你热衷于互动实验艺术和艺术游戏，那么这里没有什么东西是重新发明的，也许是因为它们必须以碎片化的方式组合在一起，而且每个装置的个人体验都是非常主观的。但是，在其他艺术形式有几个世纪的发展和“合法化”自己的地方，也必须有在平庸中进行实验的空间。