游戏作曲家Lena Raine谈自己的音乐风格:“我是音乐隐喻的忠实粉丝”
描述和谐的声音世界:幻想的堕落。
Lena Raine的最新项目是为Don't Nod即将发行的叙事冒险游戏《Harmony: the Fall of Reverie》谱曲。
这部电影将于下个月上映，讲述了一名年轻女子回到家乡调查她母亲失踪的故事。与此同时，她也被卷入了一个平行的幻想世界，在那里她遇到了神一般的渴望——真理、力量、幸福——她必须通过叙事决策来平衡每一个人的命运。
这一切都以丰富多彩的动画风格呈现，但真正让我印象深刻的是我最近玩了demo是雷恩的分数。
也许她最出名的作品是天蓝色和菊苣:一个多彩的故事Raine的音乐in Harmony: The Fall of Reverie既令人回味又充满了渴望的旋律。我有机会问她更多关于作曲的问题，所以我们可以继续讨论她对音乐隐喻的使用，游戏音乐的真正目的，以及Marzipan到底是谁?
你能描述一下《和谐:幻灭》的音乐世界吗?你们的构图方法与之前的游戏有何不同?
当我开始为Harmony写作时，我就知道我想把它带向模拟和数字声音的方向。大量的合成器，大量的处理，大量的饱和。除了少数例外情况，我想限制我使用的“真实”乐器的数量，以便能够完全塑造世界的美学。
你如何区分《幻想》的音乐和现实世界?
我是音乐隐喻的超级粉丝，所以我立即为自己制定了基本规则，即在《幻想》中不允许使用物理乐器。只有合成器和声音能唤起真正的乐器。因为Reverie和脆性都是同步存在的，所以重要的是它们都有联系，但又不同。你甚至可以在第二个动画过场动画中听到这种情况，Polly进入了Reverie。在管弦乐中有一个很大的膨胀，然后我真的把这个声音数字化，把它转换成合成器，然后接管了《幻想》的配乐。
你是否为《渴望》中的每个角色都设计了不同的主题?如果有，你是怎么写的?你的灵感是什么?
这是我为游戏所做的最初草图。《Bliss》、《Chaos》和《Bond》是我探索音乐风格和创造调色板的试验台，我可以从这些调色板中提取剩余的配乐。对于每一个人，我都想写一首“流行单曲”来体现他们的影响。在《Bliss》中，我采用了许多经典的复古芯片声音，以配合她孤立的地堡的压倒性视觉效果。混乱就是不可预测性，不均匀的距离，形状奇怪的短语。我真的要在那里发挥我对爵士融合的热爱，这是我能想到的最美丽的混乱。《007》就是用这样一种方式操纵声音，用鸟鸣和木管声重现茂密的红树林丛林的感觉;当然，这些都是合成的。这只是其中的三个!
在为游戏作曲时，主要的挑战是什么?
对于叙事冒险游戏，如果你着眼于经典的例子，特别是我最喜欢的系列游戏，如《Ace Attorney》，《The Nonary Games》，甚至是任天堂的《Famicom Detective Club》，你便会发现游戏音乐中存在着许多限制，而这些限制已经作为游戏类型的惯例传承了好几代。许多单独的循环主题，不断地在它们之间切换，使用它们的开始，甚至突然结束，作为戏剧性的强调。虽然我显然受到了所有这些元素的启发，但它并不符合《和谐》的流程，尤其是每个游戏过程的分支和变化。我想更进一步，用动态图层为整个场景评分，这样当你在路径上做出重大改变时，你就能从音乐中听到。接下来的挑战就变成了编写有意义的动态音轨，这些音轨可以在更长的时间内播放，但会以感觉切实和有益的方式变化。
对我来说，音乐听起来马上就像莉娜·瑞恩的配乐——尤其是在氛围和旋律上。你如何描述你所有作品中的声音/作曲风格?
谢谢你！听到这句话总是让人倍感鼓舞。这是我写音乐的潜意识，但源于我作为歌手的背景，在我把一个音符放在电脑上之前，我几乎把所有的东西都唱给自己听。旋律包含了我与音乐的很多联系，所以我很难只写一首沉入织体和节奏的曲子。我当然会，但我总是在上面哼点什么。这与问题没有直接关系，但有趣的是，对于《和声》，我故意只在许多主题的第一个循环中包含旋律。因为这是我为第一款有配音的游戏配乐，所以我想确保音乐在需要的时候不会出现。所以有时它只会演奏一次旋律，然后淡出，然后我们会把它带回来强调。
你的《Celeste》配乐主要是电子的(除了钢琴)，而《Chicory》则有更广泛的(更丰富多彩的)乐器。你为什么在这些项目中选择这个仪器?和谐有何不同?
限制是你在游戏得分中可以做出的最有意义的选择之一。给自己一个调色板来工作，就像一个艺术家可能会提前选择他们的颜色，让我做出创造性的决定，这可能比简单地把所有东西扔到墙上看什么粘在一起更有趣。Celeste的钢琴和软件合成器的调色板来自于我为游戏编写的第一篇文章，然后逐渐融入其中，最终形成了钢琴代表主角Madeline的内心旅程的想法，而合成器则是支持她并反对她的外部世界。菊苣是关于深入探索一个物理对象(画笔)的想法，它是历史上流传下来的，是世界上所有颜色的起源。我的想法是，如果我们的第一个乐器，我们最初的音乐刷，流传到现代，演奏现代音乐。所以，你有一些第一笛子，琵琶和鼓都为现代音乐配乐做出了贡献。
我在上面提到过它，但Harmony的调色板来自我对经典合成器和温暖的模拟声音的热爱，这很快就变成了Reverie(合成声音反映物理声音)和Brittle(物理乐器反映合成声音)的平行写照。也就是说，即使是我为游戏录制的真实乐器，也会以某种方式进行处理和扭曲，让人感觉更接近数字空间，从而让整个配乐感觉统一。
对我来说，听你的作品，有一种真正的嬉戏感，但也有一种潜在的紧张、焦虑或忧郁。这是怎么来的?你是否经常被这类主题的项目所吸引?
我是一名相对知名的美工，这得益于我的原声带取得了商业上的成功，所以联系我的团队了解我喜欢的音乐类型。我仍然强迫自己以不同的、多样的美学来创作，但我的作品的核心是你提到的那种被焦虑和忧郁包围的嬉戏。很难从我写的东西中抹去这一点，因为没有它就不是真正的我。所以，我只是接受它，并允许它进入我的写作。
你的作品总是充满了角色，从音乐上反映了你所做的每一款游戏，它的背景和主角。你认为音乐在电子游戏中的关键作用是什么?它是故事的一部分还是伴奏?
对我来说最重要的是，音乐总是反映玩家的体验。我已经说过很多次了，但游戏分数主要是关于给予玩家行动更多代理和重要性。如果你没有增强玩游戏的感觉，那么你所做的一切就是为静止图像或电影配乐。所以，当你为一个区域编写背景音乐时，你是在为探索该区域的玩家打分。当你在写角色主题时，你是在从角色的角度来写，他们是如何看待这个角色的。我认为这样做会让游戏体验变得更好，并允许你做出许多选择。也许你不应该在这段时间里放音乐因为那一刻感觉很好?把它拿走是什么感觉?这都是分数的一部分!
我是菊苣的超级粉丝，尤其喜欢山顶上的《挥舞者之歌》，因为这是音乐的高潮时刻。这首歌是怎么创作出来的?你希望传达什么样的情感?
对于创造者Greg Lobanov和我自己来说，赋予游戏世界营造感是非常重要的。他为这首歌写了歌词，所以我真正想做的就是捕捉到和你的新朋友兼导师一起唱歌的感觉。
还有，你在奇科里的狗叫披萨还是别的什么?对我来说，它们永远是意大利面!
对我来说，这只小狗就是杏仁糖。这也是以我为原型的角色的名字!如果你选了这个名字，就会有一些有趣的彩蛋对话。
《Harmony: The Fall of Reverie》将于6月8日登陆PC和Switch平台，6月22日登陆PlayStation和Xbox平台。bwin必赢亚卅bwin世界杯
