《王国之泪》能否与《荒野之息》的音乐相媲美?
宽松的笔记。
《塞尔达传说:旷野之息》最棒的地方在于它的空性。它早在2017年降落在完美的时刻:开放世界的Ubification流派或多或少完成,我们都完全厌倦了前移面包屑路径点,同时抵挡成群的到,这是这个游戏的组成相对,与其说是一个开放的世界作为一个开放的世界的巧妙的破坏,减少了塔,地牢的嘴巴和营地,一个世界,让其薄雾,泥泞,卡通地理说话。实际上，这里的玩家可以做的事情和《刺客信条》或《上古卷轴》一样多。但可能性是分散和过度增长的，是通过实验发现或实现的秘密，而不是直接引起你注意的内容。
这是一个孤独的世界，比之前的任何《塞尔达传说》都更接近《巨像之影》的干旱峡谷，但在回到《塞尔达传说》之前塞尔达:王国之泪，我意识到它永远不会让你独自一人。在整个游戏过程中，总有一个人在你身边:一个孤独的钢琴家，他将一些奇怪的音符或乐句注入游戏中，伴随着风、树叶和水的涌动。大多数《塞尔达传说》游戏都有宏大的、充满动力的世界主题，这是一种鼓舞人心的颂歌，让你觉得“哦，天哪，我!有如果你是塞尔达传说的学者，你会说:“哦，天哪，这是《星条旗獾》(Star-Spangled Badger)《量子之笛》主题曲的混音。”任天堂的《荒野之息》点亮了原声尽管它抹去了大多数开放世界中带有大量电报的可选活动，将音乐元素减少为一群旅行表演者，他们似乎和你一样迷失在这片风景中。
我没有专业的词汇来描述钢琴家在做什么，但我从他们身上得到的感觉是好奇和犹豫不决，甚至是不情愿的混合，蝴蝶式的无法解决任何一件事，以及对这种无能的异想天开的尴尬。他们开始弹奏几个和弦，踩着踏板，好像被鸟儿的叫声或太阳的重新出现分散了注意力。几秒钟后，出现了一些高音，好像是在模仿那只鸟，然后是一系列的和弦，似乎很沉闷，好像钢琴家已经漂流到灌木丛中，正在绕着一棵树转，一只手放在树干上，另一只手放在琴键上。站在高处，他们对自己最自信——像你一样，从错综复杂的地理活动中解脱出来，能够向外眺望，提供一些悲伤的整体反思，远处是海拉尔城堡的幽灵在溃烂。
当然，这都是投影，但与所有电子游戏音乐一样，它是由旨在引导玩家情绪和行为的作曲所带来的投影。指导，也许，评论。有时候，钢琴会让人感觉它在多重意义上弹奏你。它想让你愉快地迷失在一个世界里，这个世界微笑着的荒凉总是让你停下来，让你着迷，即使道路的每一个弯道都会勾起一些有吸引力的东西。其他时候，它听起来像是对你的动作做出反应，当你冲向下一个地标时，它被扫在后面，或者当你滑出关键路径去调查一个破裂的岩面时，它被撞歪了。对我来说，《荒野之息》最大的惊喜之一是，虽然配乐是分层的、动态的——例如，它有不断升级的战斗音乐——但钢琴并不是完全对环境敏感的。它不是由玩家行为触发和重新洗牌的短片段集合未命名的鹅游戏．它是如此精心安排，以回应世界和你可能的行为，它听起来总是站在你旁边，大声思考。
我和埃德·南丁格尔(Ed Nightingale)就这一切进行了简短的交谈——他拥有音乐和表演专业的学位，并在音乐行业有多年的经验。他把《荒野之息》的世界钢琴比作“rubato”，指的是演奏者在这里和那里改变一首曲子的节奏，加快或放慢速度，以增加表现力或个性。Rubato来自意大利语“rubare”，意思是“抢劫”。显然，它曾经被定义为一个音符或一个小节“窃取”下一个音符或小节的时间。
我经常思考游戏是如何窃取我们的时间，以及它们的音频和音乐在这一过程中的核心作用。《塞尔达传说》既是一个乐器具有神奇力量的系列，也是一个音乐与游戏设计神奇地结合在一起的系列。它的世界立刻被封闭起来，又被打开，被音乐神秘化，又被去神秘化。音乐是他们的救星:在一款又一款游戏中，林克通过召唤打开大门、治愈病人、驱散幻觉、改变天气，最重要的是，加速或倒回历史进程的旋律，从伽农手中拯救了海拉尔。但它们也是歌曲的故乡，这些歌曲旨在诱捕和迷惑无忧无虑的流浪者。以《荒野之息》的迷失森林为例。它本质上是四个音符循环，但是它们是多样化，重新加权和碎片化从一个循环到另一个循环，这样你的大脑就没有一个焦点或关闭点。这个区域给人的感觉是无止境的，因为它听起来是无止境的，而且没有重复。它显然是可互换的，但无形的有序空间在一个既无情地不同又无情地相同的主题中得到表达。
海拉尔更广阔的风景中的钢琴音乐没有那么坚持，但在某种程度上，同样具有操纵性。它以挥之不去的、难以读懂的沉默来刺激和解除武装。它推动和邀请，留下一个短语供你以某种方式完成。它打破了老《塞尔达传说》的单一分数，但它仍然是一个令人印象深刻的存在。那涓涓细流的高音可能会把你带到你从森林中窥探到的一个奇怪建筑的顶峰，剥夺了你计划花15分钟到达下一个神殿的时间。或者那些较低的和弦对他们来说有一种终结的气氛——你上一次保存游戏是什么时候?
正如我所说的，我没有足够的专业词汇来恰当地解释这一切，但我很幸运，小时候花了几年时间学习钢琴，对曲调有一定的鉴赏力。我通过在键盘上摸索出不同的曲子，形成了一套曲目——或者至少是一套支离破碎的变奏集。一方面是平克·弗洛伊德，绿洲乐队和门乐队。另一方面，《星际迷航:第一次接触》的主题，《索尼克3》的冰帽区，《霍尔斯特》(因为它在圣诞派对上听起来很不错)，以及《最终幻想》的一些介绍。所有这些歌曲都在我的脑海中融合在一起，当我演奏时，我半有意识地在它们之间徘徊，当一些偶然的松散音符组合把我带到一个新的方向时，我常常会感到惊讶。就像在《荒野之息》中，问题在于我是在玩音乐还是被音乐所玩。不管怎样，结果都是我感到高兴。
